:::

線上閱讀

:::
第六十七期:人權教育與通識教育

游藝經典之解構與再現—「音樂劇場」課程發想與實踐


文/王維君 臺灣科技大學人文社會學科主任
壹、緒論
 我始終相信,主動參與及動手實作的歷程,便是體驗經典最深刻的方式。以音樂跨界整合的形式,是打開全人觀的視野,也是人文關懷的使命。「音樂劇場」廣義來說是指以音樂為主導,結合文字、戲劇、舞蹈、舞臺等其他元素的一種綜合表演藝術形式。無論寫實或抽象,透過音樂、語言、動作及其他視聽覺之元素,以一種高度縝密的時空、視聽結合,表達人類內在與外在經驗之生命歷程(王維君,2013)。跨界劇場形式,因其敘事性以及多元感官之刺激,往往較純音樂更容易貼近人心,更能作為引領學生親近經典的音樂教育之媒介。

 創作性戲劇教母溫妮弗列德瓦德(Winifred Ward, 1884-1975)曾揭示戲劇扮演的重點在於讓學生們在自信的基礎上,以戲劇之要素,引導學生創作出屬於自己的戲劇,使他們學習對自我認知與角色的定位,並促使每一個體以整體為考量,發揮最高的潛能,成為一個有創作性的個體與社會的一份子(張曉華,2007)。因此教師在引領音樂劇場的集體創作中,須以學習者為中心,且順應學生個別的才能,致力於適才適性的任務分配,不僅建立個別的自信心,更順勢成就團隊的終極表現。

 由於「音樂劇場」外在顯現為綜合表演藝術之形式,內容本體的創作歷程更是敘說生命故事、審視人我關係的極佳載體。因而開設「音樂劇場」課程,以音樂劇場理論為教學主題及音樂劇場實作為媒介,讓學生透過對音樂的探索、演奏、演唱、創作之過程,將理性的知識轉化為個人內在的認知概念,更進一步達到以音樂自我表達之目的。而且藉由戲劇中的扮演與反思,促進學生人格的成長與有效的學習;並引導學生透過戲劇的情境去進入學習的主題,以發展其對相關議題的深度了解(王維君,2014)。

貳、課程理念與目標
一、教學理念
 美學Aesthetics源自於希臘文Ästhetik,其意為「憑感官去感知」。美學之父鮑姆加登(Baumgarten, 1714-1762)闡明美學是種感受力的科學(勞承萬等,2001)。依據教育部顧問室100-103年「現代公民核心能力養成中程個案計畫」揭示:美感應自幼培養,而在高等教育階段,應再輔以美學素養,增加「體認」的層次,以豐富美感之領受力。美感對象不僅針對藝文,亦針對生活世界之種種事物,泛指對於事物(非道德性)統整性價值之體會(王維君,2013)。因此欲薰陶學生的美感底蘊,不只依傳統美學中就藝術作品去探討美的永恆性,更須培養其感性察覺的審美能力。法國哲學家梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)關注「知覺身體」(perceptive body),倡導以知覺為核心找尋人與世界的聯繫的意義基礎,貫徹審美知覺必定能揭露更為深層細緻的生存與教育意義。梅洛龐蒂美學揭示出審美與藝術創作的行動實踐力,也提醒若偏重知識、僅培養理性向度、漠視人類的非理性等情感向度,而忽略美感的教育發展,將造成危機(洪如玉,2004)。

 除了美學底蘊的薰陶、自我生命價值的探索及定位、以及人文關懷的培育,更希望能開展學生表達、溝通與辨析,培養學生批判思考、理性分析、表達溝通、知識反思、整合與創新能力,以鍛造新世紀的世界公民所需之核心能力。

 本「音樂劇場」課程設計以全人教育的理念為依歸,強調教育的目的在人,重點在人,意義在人而非在識;服膺古希臘音樂理論家及哲學家波埃提烏斯(Anicius Manlius Torquatus Severinus Boëthius,約480-525或526A. D.)之全人音樂理念視音樂等同於「和諧」,包括音律的組成、宇宙整體與人類心靈的秩序法則、以及具教化的功能;並參酌二十世紀卡爾奧福(Carl Orff, 1895-1982)的「完全劇場」(Total Theater)、與凱勒(Wilhelm Keller, 1920-2008)及魏德曼(Manuela Widmer, 1952-)的「基礎音樂戲劇」(Elemental Music Drama),發展成結合音樂、語言、舞蹈、戲劇的音樂劇場之音樂教育形式(王維君,2015)。本課程秉持奧福「原始自然」(The Elemental)的精神,以參與者為學習中心,以其潛能與意願為前提,安排每個人在團體中發揮其專長,由全體共同參與完成綜合式戲劇呈現。

二、教學目標
 藉由這門綜合藝術的探索與創造,本課程期望培育學生的公民素養如下(王維君,2013):

 1.美學素養:(1)透過對劇場形式拓展音樂空間,採用音樂、語言、肢體、視覺、舞臺空間等元素之融合,開拓對音樂藝術的新認知,並發揮個人藝術創造的潛能,及對藝術欣賞與評論的能力。(2)Elloit音樂教育實踐哲學的體現,以主動的聆聽、分析與評鑑、演奏和創作的過程,來體驗音樂中的音樂元素,進而強化音樂的學習。(3)相關舞蹈、色彩、光影、建築等藝術的鑑賞與連結應用,色覺與聽覺及五感間共感覺之聯繫,增進審美的經驗與層次提昇。

 2.倫理素養:(1)創作及聆賞音樂劇場作品之主題與時事及社會脈動結合,關懷社會與人倫思維。(2)從戲劇的表演中,由揣摩角色及角色扮演來培養同理心,整合知識情感與生命經驗的歷程;由肢體與聲音的開發,產生自我認同,尋找自我生命的意義與價值。(3)發掘學校所在之社區或城市的音樂文化內涵及音景特色;從環境的體驗與保存中,學習欣賞及尊重不同的文化族群與特質,並激發對文化承傳的使命。

 3.民主素養:(1)教學方式,以學生為主體,小組共同商討主題構思並協調合作而進行創作。(2)從小組活動與團隊創作中之辯論與互重,培養學生尊重個體的民主素養、領導統御能力、表達溝通技巧,並於分工協調中發展群體的和諧合作關係。

 4.科學素養:學習相關科學理論及聲音製作、多媒體製作、色彩工程、空間硬體設計、與音效規劃為科技的整合應用。

 5.媒體素養:(1)結合音樂藝術之表達與多媒體劇場形式之運用,傳達音樂劇場創作的中心主題,構思並創作屬於自己的生命故事。(2)學習活動宣傳、藝術行銷與報導。(3)對藝術活動的評論與省思。

參、課程內容與教學設計
一、課程架構
 依上述課程目標所設計的「音樂劇場」課程,以主題式的貫穿,授課教師進行課堂講授、樂曲教唱、聲音及肢體的開發;穿插學生之小組實作活動形式,藉由小組討論與活動,讓學生能共同體驗感受創作樂趣,並且觀摩同儕間優秀成果,提高學習成效;更安排校外專家講座,讓學生們有與實務專家學習及對話的機會,打開更廣闊的音樂藝術視野;另外也試圖與社區及第三部門交流,不僅關懷在地人文及社群,更藉此參與社會服務。

 課程內容則分前後兩段。學期前半段有兩大主軸,一為經典作品的研究,包括歌劇、音樂劇、崑曲、京劇、歌仔戲等之介紹,以累積其創作的靈感與養分;二為培養展演的能力與技術,包括創意思考、劇本寫作、聲音表情及肢體之開發、演奏及演唱之訓練、舞臺設計、布景道具之製作、燈光服裝之設計等,以達期末音樂劇場的整合演出。學期後半段則是實際製作自編自導自演的音樂劇,含期末的檢討、回饋與反思的階段。

二、課程單元及實施方式
 本學期「音樂劇場」與另兩門課「展演空間概論」及「色彩心理學概論」合組課群「藝術共感與多元呈現」,除了教師協同教學外,亦有跨課程的整合活動及作業。課程每週單元內容及授課方式如下(表一):

6710-1-001

三、作業設計
(一)「音樂與色彩共感」臺北音景專題製作
1.單元設計
 藉由臺北音景素材的採集,讓同學開啟聽覺之觀察與想像,以不一樣的視角來感受臺北,培養在地關懷,並透過各種創作素材重組而成原創微電影作品,激盪學生的創造與組織能力。另外,透過跨課程合作方式,讓同學學習不同領域之整合與溝通之能力。

2.作業指引
(1)素材:採集之臺北音景(自然音、人文音、社會音等)、配樂、色彩元素表達。
(2)呈現方式:運用所採集的聲音和影像,加上自選配樂,並於其中表現出色彩的元素,以微電影的方式,敘說一個臺北人的故事,並構思一個具意義的影片名稱。並於播放微電影之前或後,以簡報解說創作素材、理念及組員分工。

6710-1-002

(二) 音樂劇新演繹編寫音樂劇故事梗概
 1.單元設計:從教師指定的經典音樂劇中既定選曲出發,分析歌詞內容、樂曲調性及風格等,融入臺北音景元素,考慮時間與空間敘事之「場面調度」,編纂一原創的故事結構。可保留原架構及元素,也可完全拆解原音樂劇,訂定新劇的時空與角色,重新排列曲目的順序,進行新編劇本梗概的發想與創作。

 2.作業指引
(1)分析各選曲之歌詞內容、樂曲調性及風格等。

(2)文本改編:(a)套用原故事脈絡,或故事未詳細敘明的部分發展出新細節;(b)運用原故事的部分元素,將時間向前或後推進,加新角色或事件;(c)僅擷取原故事概念,創造新的時間、地點、人物和事件,重組新的戲劇脈絡。

(3)交代背景、場景設定、人物性格、歌曲安置及呈現,並簡述故事發展的結構。

(4)故事結構:(a)可以沿用「頭、中、尾」起承轉合的傳統寫法:開頭
主題鋪陳,呈現主要的人、地、時、事件;中段加入衝突與危機;結尾問題解決、完成使命;(b)或者以反傳統的寫法:以一個主題來貫穿。

(5)戲劇脈絡5W+2H+1P。What:對白內容及動作表演。When:時間及時序。Where:地點及場景變換。Why:事件發生之因果。Who:人物角色。How:過程及轉變。Hints:埋下伏筆。Props: 服裝道具之安排。

 3.評分標準:(1)歌曲安排及意義的發揮(20%)、(2)主題呈現(20%)、(3)戲劇結構完整而流暢(20%)、(4)臺北音景元素融入(10%)、(5)創意(15%)、(6)可執行性(15%)。

肆、結論
一、學生學習成果
 音樂劇場課程由於實作的性質較高,學生的學習歷程,較著重於「質性」的評量上,以學生學習的過程為中心,就參與整體活動的過程表現作評量。教師以現場觀察、課堂討論、書面資料、錄音與錄影、紙筆測驗和評量記錄表等,作為學生表現之評量依據,並列入學生自評及同儕互評,以增加其參與感與省思的機會。

 本課程活動兼顧認知、技能、情意三個構面,評量學生的前後測成績、以及觀察其課堂表現,學生在各構面之表現能力皆有顯著進步的趨勢,尤其又以實際參與製作音樂劇後,對音樂劇本質與內涵的認知,及製作流程、運作方式的了解,及劇場專業技能之磨練與增能,精進最多,且對戲劇的符號表達及跨領域的運用,敏銳度增加。從合作學習中,學習協調溝通技能,以及尊重他人、包容異己的精神,並拓展問題解決的能力。除此之外,不僅交到一群志同道合的好朋友,更從同儕身上學習優質的態度、價值和技能。本課程中演出文本採用集體創作的方式,在這樣的創作空間中,每位學生皆可自由表述自己的意見,投注自己的生活經驗與渴望,但還須學習與他人協調溝通,尋求大多數人可接受的平衡點,並凝聚共識,最終創作出師生集體智慧的精華。

二、困難與解決之道
 最大的困難即是跟時間賽跑,一學期十八週的時間,要將非表演藝術專業、甚至毫無基礎的學生,讓他們能一窺音樂劇場的奧祕,不僅研習經典作品,增進專業技能,最後更要共同合作創作及展演一齣音樂劇,的確是一大挑戰。因此,在課堂上必須嚴格遵照計畫執行課程進度,且於課堂前後善用網際社群工具,帶領各組學生討論協商其提案與分工製作。最重要的是,必先了解學生的背景與專長,讓學生依專長與興趣分組,採分工策略,作適性適才發揮,才能達到最大效益。另外,由於製作經費有限,且演出場地設備不足,增添製作的難度。因而,必須仰賴師生同心協力,在較克難的環境中,運用巧思及身旁能夠得到的資源,共同創造奇蹟。

三、結語
 生命不是去理解,而是去實踐!在音樂劇場課堂裡及合作創作展演中,以音樂及其他美學元素為媒介,不僅親近前人智慧累積的經典,吸收及反芻認知層面,進而內化成內在美感底蘊與文化涵養,更由於實作經驗,探索及實踐自身生命的歷程。更希冀學生能打開多元感官及視角,傾聽土地與人文的聲音,譜出精采的生命樂章。
(102學年度第1學期現代公民核心能力課程績優計畫)


參考文獻
1.王維君(2013)。《音樂劇場教學理論與實務》。臺南市︰臺灣柯大宜音樂教育學會。
2.王維君(2014年5月)。《全人理念於音樂劇場之實踐》。2014藝術翻轉教育研討會,國立臺北藝術大學。
3.王維君(2015)。<歌詠舞踏
戲說生命樂章「音樂劇場」課程設計與實踐>。載於梁家祺主編,《大學營養學分遇見16堂不一樣的通識課》(頁113-135)。桃園:萬卷樓。
4.洪如玉(2004)。〈梅洛龐蒂思想在審美教育上的意義從《塞尚的疑惑》談起〉。《國民教育研究學報》,12,41-59。
5.張曉華(2007)。《創作性戲劇教學原理與實作》(增修二版)。臺北市:成長文教基金會。
6.勞承萬、梁海鋼、汪濤、藍國橋、徐貞、潘永輝等(2001 )。《康德美學論》。北京:中國社會科學出版社。 
cron web_use_log